smalltown

sábado, julio 16, 2005

No puedo dejar de transcribir este mail relacionado con dos temas recurrentes del año pasado en este blog: Current 93 y el ajenjo.

David meets the green fairy

David has been commissioned to design the label for a bottle of absinthe. He is very very delighted to accept. This absinthe will be generally available, though the best place to purchase it from is direct from Absinthvertrieb Lion. They can ship orders worldwide. There will also be a limited edition of 93 in a special wooden case with printed C93 image on the lid. This case will include: a bottle of absinthe with the label signed by David; 2 absinthe glasses; 2 absinthe spoons; and a limited CD only available in the special edition featuring a song with David on vocals and Ben Chasny on guitar. For more details contact Markus and Absinthevertrieb. The website is available in English, German and French.

Markus Lion
Absinthvertrieb Lion
Neudorfstrasse 6c
D-79331 Teningen
Germany

Phone +49 7641 9359476
Fax +49 7641 9359477

www.absinthevertrieb.de
mail@absinthevertrieb.de

posted by salvador 6:37 p. m.

sábado, mayo 21, 2005

La otra noche agarré empezada, por televisión, ?Almost Famous?. No la había visto. Linda película, te hace pensar sobre el concepto mismo de rock?n?roll. No de rock, sino de rock?n?roll. Justo un rato antes, un amigo me contaba que leyó un reportaje reciente a Fabiana Cantilo que salió en ?Clarín? como presentación de su nuevo disco de covers. Dice que vive diciendo que en ?aquella época? había ?mucho rock?n?roll? para referirse a lo que todos entendemos. No música sino drogas, reviente, etc. ?María Gabriela Epumer era la única sana del ambiente. Y justo ella se vino a morir?.

Creo que está bien. El rock?n?roll nació como gesto de rebeldía adolescente, y ser una estrella de rock?n?roll, como dijo alguien (¿Ozzy Osbourne?), es la mejor manera de prolongar la adolescencia indefinidamente. Más allá de la música y de la cultura rock, el rock?n?roll es eso: inyectarse heroína en la bañera de un hotel lujoso con prostitutas de 10.000 dólares, decontrolarse en las giras como si fuera la excursión de fin de curso a Bariloche pero con más drogas y producción, destrozar los backstages sólo por diversión y tirar televisores desde los balcones del hotel. En el libro ?El rock ácido de California?, Jesús Ordovás cuenta cómo a fines de los ?60 los Quicksilver Messenger Service vivían en una granja vestidos de cowboys (jugando a los cowboys, como chicos), cerca de los Grateful Dead, que hacían de indios y que a veces, de ácido, les atacaban la casa a flechazos en un simulacro de guerra. Los Messenger, para vengarse, tomaron armas de fuego reales y fueron a tomar el ?Fillmore? donde tocaban los Dead. Lamentablemente para ellos llegaron en un mal momento, acababan de matar un traficante negro por ahí cerca, y terminaron presos como sospechosos del homicidio. Ser un adulto y dedicarse a esos juegos en lugar de usar corbata y estar encerrado en una oficina; eso era, tradicionamente, la síntesis del rock?n?roll.

?Almost Famous? está ambientada en 1973, un momento clave para esa concepción del rock?n?roll. Después de la psicodelia y antes del punk. El rock?n?roll como música ya había dejado de interesarle, supongo, a casi todo el mundo. Lo que quedaba era la actitud y nada más. En la época hippie, tipos como los Quicksilver y los Dead todavía acompañaban sus travesuras infantiles haciendo una música que, creativamente, reflejaba algo de ese espíritu. Pero para 1973 ya quedaba muy poco de aquello. En parte porque las drogas eran otras (era la ?Era del Sucedáneo? como la llama Escohotado; el ácido se había reemplazado por heroína y otros opiáceos)- Los sobrevivientes de la psicodelia estaban en decadencia y su lugar fue tomado por un montón de folk rock y blues rock, con su variante hard, que en algunos pocos casos era bueno y en otros no. Pero todos llevaron adelante ese espíritu de divertirse tontamente hasta morir. En ?Almost Famous? se mencionan todos los nombres que conformaban ?La Escena? de la época. Un revoltijo de Bowie, Led Zeppelin, Deep Purple, Humble Pie, Crosby, Stills, Nash & Young, The Eagles? La banda de sonido mixtura estas cosas con los Raspberries, Stevie Wonder (excelente la escena en que la edulcorada melodía de ?My Cherie Amour? marca el enamoramiento del protagonista mientras la destinataria de ese amor, en una sobredosis de Quaaludes, recibe un lavado de estómago), todo muy mezclado. Cuando, en la película suena Stillwater, la banda imaginaria en la que se centra el guión, su música no tiene nada de especial. No es el tipo de banda que podría gustarle a Lester Bangs ?que aparece como un gurú- sino el tipo de banda a la que la Rolling Stone (incluso la actual) le dedicaría su tapa. Los otros integrantes de la Rolling Stone son retratados como jóvenes yuppies avant la lettre vestidos de hippies. Quieren que sus cronistas sean super profesionales. ?¡Esto no es Creem!? ?No estás ahí para divertirte; eso dejáselo a Hunter Thompson?.

El glam rock, fruto de esa época, llevó ese espíritu del rock?n?roll hasta el extremo. Nada pinta mejor aquella época que la anécdota de Tony Visconti encerrándose con llave en su dormitorio para huir de la feroz orgía de Bowie y sus invitados. O que aquel documental que vi sobre el único hotel 5 estrellas de Los Angeles que albergaba a estrellas de rock por esa época (Era común que anduviera gente en moto por los pasillos). En una escena de ?Almost Famous? llegan a un ?albergue para celebridades de rock? en New York, donde también está Bowie con su banda. Todo lo que se vé de ese sitio es un desconche, una desordenada estudiantina de groupies y músicos drogados. El glam rock podía asumir la forma de canciones inolvidabes (Bowie, Roxy Music, el Eno ?cancionero? de los dos primeros discos, T.Rex, Cockney Rebel) o el de una fórmula pasatista que se ponía aburrida después de escuchar tres temas seguidos (Wizzard, The Sweet, Gary Glitter). Pero su esencia no estaba ahí sino en ese mundo ideal de descontrol, lujo y placeres inmediatos que uno adivinaba detrás de la música, detrás del escenario, en los camerinos atiborrados de drogas, en las fiestas interminables que la mayoría de quienes vivimos en ?el mundo real? sólo podemos soñar. Si el glam rock hubiese nacido en los ?90 y en Argentina, no dudaríamos en tildarlo de ?menemista?. Pizza con champagne y heroína.

El punk revolucionó también eso. El rock de los años ?70 (entiéndase; estoy hablando del Rock Oficial, el de las megaestrellas que habían reemplazado a las de Hollywood y vivían en ese mundo soñado) se había vuelto aburrido. Su música era aburrida y su ideal de gratificación inmediata y hedonista pronto terminaría por ser aburrida también. El punk y el post punk introdujeron en el mundo del rock valores artísticos que antes sólo habían sido defendidos por unos pocos músicos minoritarios (a los que el punk revalorizó como héroes por reivindicar). Al mismo tiempo planteó cuestiones como la relación entre el músico y el público (esta dualidad fue abolida a través del lema monista ?Do It Yourself?) y entre el músico y las grandes compañías discográficas (que eran, en definitiva, las que pagaban la fiesta). Los músicos punk y post punk no se privaron ni de las drogas ni del descontrol, pero de pronto empezó a dar pudor, por no decir vergüenza, mostrarse públicamente en esa actitud de stars. Por otro lado, los sellos y productoras independientes no eran tan solventes como para bancar esos excesos y las ventas de las bandas indies tampoco justificaban -económicamente- que alguien les bancara vicios tan caros.

De esa manera fue que el rock, del punk en adelante, se convirtió en otra cosa, y su camino se fue alejando del rumbo del ?rock?n?roll?, que fue quedando en manos de las grandes compañías y de gente sin inteligencia, que nunca tuvo nada que decir a través de su música y que sólo buscó enriquecerse, firmar contrato con un sello multinacional y vivir una vida opulenta restregándonoslo en la cara de modo exhibicionista. El glam californiano, cierto hard rock de los ?80, Guns?n?Roses, son lo más representativo de ello.

Hace ya diez años, en una charla en el ?Sub Arte Bar? de Córdoba, Pablo Schanton llamaba la atención sobre tipos como esos, su imagen, sus videos, lo alejados que estaban de la realidad del público que los sigue. ¿Cómo puede un joven sentirse identificado con cuatro payasos que usan jeans rotos pero viajan en aviones particulares y viven en hoteles internacionales tomando las mejores drogas y garchando las mujeres más caras? Por entonces sólo había pasado poco más de un año del festival Nuevo Rock Argentino, acababa de hacerse el N.R.A. 2, y Schanton ya se mostraba desencantado con las bandas que el año anterior había defendido a muerte. ?Al final ?dijo- lo único que querían era hacer carrera y ser famosos?. Y fue así, nomás. Babasónicos logró la fama masiva, copió todos los clichés de las rock?n?roll stars, y nos lo echó en cara de la forma más arrogante en la letra de ?Camarín?. Carca ni siquiera esperó a ser famoso. Queda para la posteridad aquel reportaje en ?Los Inrockuptibles? en el que decía estar cansado de la vida de estrella y exclamaba (con tono sufrido, me imagino) ?Después de todo, ¿a quién le importa si me cojo una mina distinta todas las noches??.
Después del Nuevo Rock argentino, la posta la tomó el ?rock chabón?. Rock barrial, que se jacta de sus orígenes pobres y callejeros, no podía haber mucho lugar en él para la ostentación. Y sin embargo, desde que la palabra ?ya acriollada- ?rocanrol? es un fetiche para sus músicos y seguidores, todos se la arreglaron para hablar casi todo el tiempo de sus excesos, que ya no tienen lugar en hoteles exclusivo sino en lo territorios ideales de ?el barrio? y ?la noche?. Ahí aparece la voz llorona de Pity Álvarez tratando de darnos envidia y al mismo tiempo lástima por sus supuestas adicciones. ?Mi representante me dijo: ¿y vos cómo estás para hacer un show? Y yo le dije: y, mirá, yo estoy al 30%. Está bien, me dijo, está bien, si vos al 30 % ya estás para dar un buen show?. Puaj.

Aunque esto tiene más que ver con expresar ideas sueltas que con sacar alguna conclusión, estos dos últimos párrafos ya me permiten tirar una: no hay nada más patético que tirársela de estrella de rock?n?roll sin serlo.

Otra idea. Las verdaderas estrellas viven en su mundo de sexo, droga y rock?n?roll y no se molestan por hacérnoslo saber. Cuando el descontrol tiene demasiada cobertura mediática, normalmente es una estrategia de marketing y hay alguien pagando la fiesta para después vendernos algo.

Otra: las verdaderas estrellas, cuando llevan este descontrol al extremo, suelen resultarnos simpáticos. Es un morbo muy típico de nuestra cultura, y no podemos negar que una sana envidia existe. ¿Quién no desea ser el pibe de ?Casi famosos? y estar, al menos un par de días de gira con la banda?. Rock?n?roll por el resto de mi vida y hasta morir enfiestado no sería lo que yo elegiría, pero por supuesto que me gustaría probar un ratito esas fiestas.

Y la fundamental: la vida que lleven o que digan llevar las estrellas, y la simpatía que nos produzcan a raíz de eso, no tienen ninguna relación con la valoración de su música. Iggy Pop es un genio por sus discos con los Stooges, no por haber sido adicto a la heroína o a cosas peores.

posted by salvador 5:20 p. m.

viernes, febrero 11, 2005

Ayer, en la Terminal de Ómnibus de Córdoba, vi el último número de Los Inrockuptibles, que venía con un CD de pop y rock hecho en Francia 04-05. Recordé que los CDs que traía la revista solían estar buenos y me arriesgué a comprarla. Fue una decisión complicada, porque en la tapa venía una foto de Fito Páez, así que hubo que vencer una resistencia muy fuerte.
Igualmente tomé la decisión y, por la escucha apurada que le pegué al CD, no está tan bueno. Hay un par de cosas lindas (como Bang Gang, la banda de Bardi Johansson, un loco islandés que dicen que además tiene un dúo con Keren Ann, uno de mis descubrimientos del año anterior. El dúo se llama Lady & Bird y me gustaría escusharlo), pero nada que me parta la cabeza.


Pero entonces miré de cerca la foto de tapa y no lo pude creer. Fito, obvio, tiene puestos sus anteojos. Está posando de perfil, seguramente indicándole al fotógrafo cómo quiere salir. No se trata de que ese sea su mejor ángulo (está claro que Fito no tiene ángulos buenos), sino de que así se puede ver en la foto, en la pata de los lentes, la marca: Prada.
¡El forro se hizo sacar la foto en un primer plano de perfil para mostrarnos que sus anteojos son designers label!

Bueno. No deberíamos sorprendernos tanto. Después de todo Fito es un nuevo rico. Y consiguió su fortuna en los años del menemismo. No gracias al menemismo, pero sí en esa época. ¿Por qué debería ser distinto a los otros de su clase?
Aun cuando nunca nos haya caído simpático ni mucho menos, uno podría llegar a pensar que era distinto porque por aquellos mismos años aparecía en la revista La Maga diciendo yo no soy el modelo de joven exitoso tipo Redrado (era la época en que Martín Redrado era menemista y aparecía como el joven maravilla que con apenas 30 años presidía la Comisión Nacional de Valores o algún organismo por el estilo). Pero terminó siéndolo. El artista bohemio que venía a entregar su corazón, ahora sólo quiere entregar una foto ostentosa donde quede bien en claro que su par de anteojos (uno de sus pares de anteojos) vale más que nuestro equipo de audio.
Otro motivo para recordar aquel reportaje fakeado en la Revolver cuando terminaban preguntándole:

¿NO TE DA VERGÜENZA SER FITO PÁEZ?

La única información importante de Los Inrockuptibles el la dirección de la página de Él Mató A Un Policía Motorizado. Cuando entrás, automáticamente, empieza a sonar su disco. Yo no lo había escuchado y me gustó mucho. Voto (con efecto retroactivo) a "Rock Espacial" como Mejor Canción Nacional del 2004.


posted by salvador 1:07 p. m.

Ya salió How He Loved The Moon, el nuevo disco de Current 93, que por ahora se consigue sólo en doble vinilo por Beta Lactam Ring. Todavía no lo pude escuchar, pero ésta es la primera crítica que leí:

With last year's limited concert EPs on Jnana Records and this year's How He Loved the Moon, Current 93 makes the first tentative steps outside the World Serpent Distribution umbrella that Durtro has labored under for so many years. Moon is a double LP containing nearly 80 minutes of music, a reissue and expansion of last year's Anomalous release A Little Menstrual Night Music, containing four sidelong remixes of vintage Current 93 album In Menstrual Night undertaken by Steven Stapleton, originally commissioned as opening music for a pair of Current 93 shows in San Francisco. Though conceived and recorded well before the tragic events of last November, in retrospect the album has been dedicated in memory of the dearly departed friend and collaborator, subtitled Moonsongs for Jhonn Balance. Beta-Lactam Ring have outdone themselves with this release, a deluxe double-gatefold package with colorized versions of the original sleeve art from the 1986 Mentrual LP (never noticed that giant purple phallus), as well as a beautiful bonus silkscreened picture 7" containing edited versions of the original two mixes, included with initial pressings of the album. The glossy, colorful sleeves set a new standard for Beta-Lactam releases, and the heavy, substantial vinyl should satisfy any serious collector. Here's hoping for more deluxe editions of hard-to-find Current 93 back catalog material given this treatment. The music on How He Loved the Moon is a tangential return to an earlier Current 93, when the name stood primarily for long-form, dark ambient noisescapes; multilayered cacophonies composed of dusty drones and spooky tapes loops of rattling chains and disembodied whispers. Each sidelong track is named after a chapter and verse of the Bible. Ecclesiastes XII:2 (While the sun or the moon or the stars be not darkened) mixes the source material into a series of subterranean, reverberating arterial tunnels in which all of the original elements become nebulous and subliminal. On the flip side, The Song of Solomon VI:10 (Who is she, fair as the moon, clear as the sun, and terrible as an army with banners) transforms the material into a slowly percolating dubby rhythmscape, with submerged samples bubbling to the surface and a persistent megaphone voice intoning tantalizingly inaudible imperatives. Psalm VIII:3 (When I consider the heavens, the moon and the stars which you have put in place) is the most haunting, with voices obscured behind layers of murky silence, each muffled reverberation reduced to metallic alien syllables divorced from all linguistic sense. For those who have steered clear of Current 93 for all these years because of the increasing emphasis on David Tibet's spoken-word poetic cycles, How He Loved the Moon represents a satisfying return to the early, atmospheric C93 that really just wanted to scare the hell out of you. For others, this album will seem like yet another superfluous stopgap on the path to the brand-new studio album, due later this year. For myself, I quite enjoyed this atavistic salute to lunar concerns, and could practically imbibe the exudations of magickally charged menstruum, reinvigorating me with adumbrations of the hidden nightside aeon. - Jonathan Dean

La ?edición especial? (sólo 20 copias a precio extorsivo) incluye, además d elos dos LPs, dos simples. Uno de ellos incluye, de un lado, la grabación de David Tibet en el funeral de Johnn Balance leyendo Moonbird, el poema que escribió para él ni bien se enteró de su muerte. En el otro lado está ese mismo poema, pero musicalizado con David Tibet en voz y Ben Chasny (de Six Organs Of Admítanse) en guitarra.

El texto del poema es el siguiente:

MOONBIRD for Jhonn

When I sleep
I am awake
When I see your eyes
Ferocious like a Saint's
You are a Moonbird
And have gone to circle those planets
On which you tried to live on earth

Always a great joy
Always a great pain
I saw in your great soul
Moonbird
You have taken the time
To empty time
While you emptied wine
Throwing yourself into life and then death

Your spirit was utter chaotic beauty
Tangible
Unsustainable

I always saw something
Terrifyingly immortal in you
Ready to crash through your body into lights and forests and seas

Moonbird
You are not the only broken one
But a break enough to break hearts
A savage slide
Beyond the limnal time we all know here
You have taken the time
To take our time
Into you
One final time
And you are now translucent
In the stars
Laughing
Painless
Joy

DAVID TIBET

posted by salvador 1:07 p. m.

Como mis opiniones siguen en huelga, me dedico a recomendar links. Hay gente que sí usa internet para fines interesantes. Yo sólo los acerco a ellos.

DANIEL MELERO tiene nueva página, de sobrio pero atractivo diseño y lindos sonidos de fondo. Además de publicar sus noticias (está trabajando en una banda de sonido para una película nacional), tiene su sección de Disco del mes. Como Julian Cope.

JULIAN COPE, justamente, después de publicar su último disco, Citizen Cain'd, decidió reabrir su segunda etapa psicodélica e inició el año comiéndose unos hongos mexicanos. La visión de una nave vikinga flotando en el espacio tripulada por espectros traslúcidos de estrellas de rock, lo hizo volver a reflexionar sobre el papel del rock'n'roll como instrumento de iluminación, al menos para cierta gente. Con esa idea en mente, incorpora a nuestras vidas al dúo californiano OM. Suena interesante.

Por último, para aquellos interesados en la estética de los espacios sonoros (Scaruffi dixit) y que quieran descubrir todo un complejo mundo de posibilidades descriptivas creado con la mínima cantidad de recursos posibles, les recomiendo conocer a STEVE RODEN. Los primeros temas de él que me bajé por soulseek me resultaron decepcionantes y pensé que era otro chico new age queriendo hacerse el artista sonoro paa enganchar alguna beca. Después descubrí que es todo una cuestión de actitud y paciencia. Tenés que sentarte a escucharlo con atención y ahí descubrís que no es uno del montón. Es un músico que, con nada o casi nada, te puede llevar a otro mundo y dejarte sin ganas de volver. Crop Circles, Forms Of Paper, y sobre todo Broken.Distant.Fragrant (este último junto a Tu'm) son mis recomendados.

posted by salvador 1:07 p. m.

sábado, enero 15, 2005

VUELVE FACTORY

Tony Wilson lanzó F4Records, anunciado como la cuarta encarnación del siempre extrañado Factory Records. Por ahora su primer apuesta es una banda llamada Raw T. No creo que sean los próximos Joy Division pero quién sabe. Habrá que escucharlos.

posted by salvador 5:41 p. m.

jueves, diciembre 16, 2004

Un link que le copié a los pibes de Planeta X:

SCHANTON sobre EL CUCUMELO

Otro:

JULIAN COPE sobre LOS MEJORES 50 DISCOS DE KRAUT ROCK



posted by salvador 1:43 p. m.

miércoles, noviembre 24, 2004

Uno de mis escritores favoritos tiene un blog que, simplemente, lleva su nombre:

WILLIAM GIBSON

Muchos links bizarros, noticias forteanas y cosas por el estilo, en el que debería ser el blog cyberpunk por antonomasia.

posted by salvador 1:52 p. m.

viernes, noviembre 19, 2004

Esto sí que no me lo esperaba. El sábado pasado murió John (Jhonn) Balance, de Coil. Tenía 42 años.
Recuerdo haber leído en una entrevista en ?The Wire? que toda su vida tuvo problemas con el alcohol, y que a pesar de haber probado todas las drogas existentes, era la única que no podía dejar. Tuvo varias temporadas en Alcohólicos Anónimos, pero siempre tenía recaídas.
El sábado a la madrugada tuvo un accidente choto. Parece que estaba viviendo nuevamente con Peter Christopherson. Estaba muy borracho y se cayó desde el balcón del primer piso. Golpeó con la cabeza.

Supongo que Coil ya no existe más y sigo sin poder creerlo.

posted by salvador 1:53 p. m.

Powered by Blogger